□楚天都市报极目新闻记者 张艳 实习生 胡欣雨

▼清康熙青花十二月花卉纹杯

（故宫博物院藏）

▼清雍正粉彩梅花纹碗

（故宫博物院藏）

▼清雍正粉彩梅花纹碗内底

（故宫博物院藏）

▲南宋月影梅纹银盘

（南京市博物总馆藏）

▲南宋镶金口

刻梅花纹银盂

（南京市博物总馆藏）

雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。

腊月风紧，寒雪初霁，当万木凋零、大地冰封之际，蜡梅便迎着凛冽悄然绽放。这种“凌寒独自开”的风骨，不仅成为文人笔下的诗境，更化作工匠手中的永恒。

一件件文物为我们留存下蜡梅傲雪的绝美身姿，更承载着古人对岁末寒冬的深情寄寓与清雅追求，让蜡梅清韵跨越千年依旧动人。

青花载韵

瓷杯上的腊月诗魂

故宫博物院所藏的一套清康熙青花十二月花卉纹杯，堪称将时间美学、文人诗情与宫廷工艺熔于一炉的典范。一套十二只，应十二月之序，每杯一花一诗，如一部可持于掌中的物候风雅集。

代表仲冬的杯上，绘蜡梅数枝，旁题：“素艳雪凝树，清香风满枝”。此句出自唐人许浑笔下，青花书就，字迹清隽。杯体胎骨轻薄似羽，釉色莹白如雪，梅枝虬劲如铁，花瓣娇嫩含霜。与此相映成趣的，是一件清雍正粉彩梅花纹碗。此碗外壁以粉彩绘就老梅新枝，花蕊烂漫，树下点缀灵芝，内底则绘三朵散落的折枝梅。与青花杯的诗意清雅相比，粉彩梅花纹碗更侧重表现梅花的自然生趣与粉彩工艺的装饰之美。

二者共同诠释了清代御窑对梅花这一经典母题不同维度的艺术表达，持此杯品茗饮酒，仿佛与古人于腊月寒天，完成一次对天地节律的诗意应和。

银盘映影

宋韵里的梅香雅趣

时光上溯至南宋，一件1971年出土于南京张同之夫妇墓的月影梅纹银盘，为我们揭开了宋代文人生活美学更为幽静雅致的一角。

银盘作五曲梅花形，口径盈掌，器壁匀薄。其精髓全在盘心，工匠以锤揲浮雕之法，錾刻出一幅微缩的月夜小景——水波浅浅为地，梅枝横斜如画；一弯新月掩映于流云之后，清辉洒向疏朗的梅影。此般图式被后世雅称为“梅梢月”，其意境直溯北宋隐逸诗人林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的千古咏梅绝唱。

这件银盘并非孤品，与其同出的还有一件镶金口刻梅花纹银盂。其器形同样为五瓣梅花状，口沿镶金口，银盂内心饰梅花一朵，花瓣形器壁上印有折枝梅。二者当为配套酒器或茶器，使用时银盂置于银盘之上。它们以贵金属为载体，却无半分浮华俗艳，唯有极致的简约、含蓄与诗意，这标志着宋代金银器工艺从唐代的富丽绚烂，转向追求内在意蕴与文人趣味。

笔墨传情

画卷中的梅骨诗心

如果说瓷器与银器是工匠技艺与文人意趣的结合，那么画卷中的蜡梅，则全然是文人胸中逸气与自然生趣的倾泻。

在宋徽宗赵佶的《蜡梅双禽图》中，我们得以窥见宋代宫廷审美的极致精微：梅与柏枝交错，一对山雀栖于梅梢，相视而鸣，春意暗藏。

而数百年后，明代沈周在《瓶中蜡梅轴》中，则呈现出另一种美学追求：以书入画，枝如屈铁，全凭水墨氤氲与笔法节奏传达梅之清韵。画幅上方，沈周以行书记录了黄庭坚的咏蜡梅诗：“体薰山麝脐，色染蔷薇露。披拂不满襟，时有暗香度。”诗画呼应，香气似已破纸而出，并自题“偶戏写古瓶折枝”，尽显文人游戏笔墨、直抒心性的洒脱。

一为帝王之精工，一为文士之写意，两者跨越时空，共同勾勒出中国艺术在描绘蜡梅时，从严谨写生到心性抒写的隽永脉络。

这或许便是文物最恒久的魅力，让瞬间成为永恒，让个人情志化作民族记忆，在岁寒时节给予我们温暖的慰藉与坚韧的力量。

■图片来源：公开资料或相关官网