□楚天都市报极目新闻记者 张艳 简俊晖 彭唯 通讯员 鄂文旅

蝉鸣盛夏，梨园清音。八月的江城武汉，处处萦绕着婉转悠扬的荆楚戏韵。

8月17日，伴随着楚剧《田耕牛本传》的悠扬唱腔在洪山礼堂响起，戏迷们期待已久的湖北地方戏曲艺术展演拉开帷幕；8月31日，荆州花鼓戏《红色壮士》在湖北剧院激情上演，这场梨园展演圆满闭幕。

梨园新老共芳华

作为戏曲大省，湖北文脉绵长、剧种繁盛。本次展演立足活态传承，汇聚全省优质戏曲资源，覆盖省、市、县三级专业院团，14个特色剧种、29台精品剧目轮番登陆洪山礼堂、湖北剧院、首义剧场等六大主城区剧场，好戏连台、精彩纷呈。展演剧目均为近三年全新创排佳作，其中超三成聚焦现实题材，全方位展现湖北戏曲在剧目创作、剧种保护、人才培育领域的丰硕成果。

此次展演既有楚剧、汉剧、荆州花鼓戏等享誉全国的主流大剧种，唱腔醇厚、底蕴深厚，尽显荆楚戏曲底气；也囊括阳新采茶戏、襄阳花鼓戏、武当神戏、郧剧、提琴戏等十余种小众剧种，这些根植乡土的特色戏种，带着浓郁的地域风情集中亮相，让观众一站式领略湖北戏曲百花齐放的独特魅力。

诸多现实题材新作扎根乡土、贴近民生，让传统戏曲焕发时代新机。楚剧《田耕牛本传》以一户农家四代农耕生活的变迁，串联起中国农业现代化的发展轨迹，舞台上质朴的劳作场景、地道的乡音唱腔，满是泥土芬芳与人间烟火。荆州花鼓戏《外婆的返湾湖》聚焦湖区生态变迁与百姓生活蝶变，以细腻笔触书写乡村振兴的生动实践；豫剧《花开柳乡》等剧目则以戏曲为媒，讲述乡村发展新故事，彰显荆楚文艺工作者为时代立传、为人民放歌的初心使命。

舞台之上，更是薪火相传的生动写照。本次展演阵容星光熠熠、梯队完备，既有詹春尧、余维刚等中国戏剧梅花奖得主、资深戏曲名家领衔坐镇，以精湛功底演绎戏曲韵味，撑起荆楚梨园标杆；更有大批青年演员挑大梁、担主角。这些新生代演员依托名家传艺、院校培育、专项研修成长成才，眉眼含情、唱腔清亮，用朝气与活力诠释传统戏曲的新生力量，尽显湖北戏曲人才辈出、青蓝相继的蓬勃态势，让古老戏韵代代相传、生生不息。

惠民好戏润民心

本次展演始终坚守文化惠民初心，摒弃高门槛观演模式，主打亲民公益属性，特设30元、50元、80元三档普惠低价门票，让普通百姓花小钱、看大戏，真正让高雅戏曲艺术走进寻常百姓生活。极低的观演门槛、超高的剧目品质，吸引了大批老戏迷、青年观众、亲子家庭走进剧场。

十五天展演期间，六大剧场联动绽放光彩，全场平均上座率超65%，累计近两万名观众沉浸式感受荆楚戏曲之美。有专程从外地赶来的戏迷坦言：“几十块钱就能看到这么专业的戏曲演出，过瘾了。”还有年轻观众表示，原本以为传统戏曲老旧枯燥，看完后彻底改观，细腻的剧情、婉转的唱腔、精致的舞台，让人深深感受到传统艺术的独特魅力。

本次展演中，11台原创大戏制作精良、舞美考究、剧情饱满，兼具艺术性与观赏性，完整呈现戏曲综合舞台魅力；18个精品小戏篇幅精练、节奏明快、通俗易懂，贴合基层审美与传播需求，轻便灵活、接地气十足。大戏筑精品、小戏润民心，大小剧目相得益彰，既推动了戏曲艺术精品化发展，也让惠民文化服务落到实处、深入人心。

擦亮戏曲金名片

为让荆楚戏韵走出剧场、传遍四方，本次展演同步开展全方位、立体化宣传推广。主流媒体深度跟进报道，聚焦重点剧目、名家新秀、幕后故事，挖掘剧目背后的文化内涵与时代价值；“艺术湖北”等官方平台持续推送系列剧评、展演花絮、剧目解读，深耕文艺评论阵地，丰富传播维度，让更多人读懂荆楚戏曲的艺术底蕴与精神内核。

线上线下联动传播的模式，打破了剧场空间限制，让原本小众的地方戏曲收获广泛关注，扩大了湖北地方戏曲的社会影响力与品牌美誉度。从老戏迷的深情坚守，到年轻观众的主动追捧，从舞台上的薪火相传，到舞台下的全民共享，本次展演不仅是一次戏曲成果的集中展示，更是一场荆楚文脉的生动传承。

声声楚韵传新意，梨园薪火续华章。未来，湖北将持续深耕戏曲传承保护、精品创作、人才培育等，持续擦亮戏曲大省金字招牌，让千年荆楚戏韵绵延不绝、岁岁流芳。