“弥省·水墨有约——中国当代人物画七人作品邀请展”正在湖北省美术院美术馆火热展出中，汇聚七位中国当代人物画名家：马国强、王赞、张江舟、蔡广斌、王颖生、刘西洁、姜永安的水墨佳作。他们恪守“不标榜身份、不预设主题、不囿于技法”的创作准则，扎根现实、描摹人间百态，以深邃的情感体验与价值判断，引发当代水墨更深入的讨论与思考。

□王赞

“弥”者：弥漫，抑或迷蒙是也。“省”者：反省是也。

此次集结东西南北中五地域中国水墨人物画七位画家第二次以“弥省”之意于湖北武汉举办“弥省·水墨有约”的展览。

荆楚大地，汉江两岸为中华楚文化发源地，深厚的文明底蕴，浪漫的楚辞歌赋，奇绝的饕餮明器都彰显出中国中南地域非凡的人文精神。此次以“水墨有约”作为本次展览主题，重点在于水墨之韵与楚地之气的约合，彰显水墨画气韵生动的生发可能。在此有两点感受与大家分享。

2024年在中原河南洛阳的那场“弥省水墨”画展，反省了AI智能数字技术发展条件下的中国画未来何为的开场表白。事实是中国AI数字开源技术“豆包”与“千问”数据库知识的积累，已经完全掌控了基础知识的底盘铺垫，“问不倒”“无限答”的回复也已经充斥着所谓的学术领域。七位人物画家在彼此消磨等待了一年半的时间，重返“省之未省”与“省之自省”艺术创作的心路历程，只是换了一副自信的心态，平静地描绘生活中的自然状态。不表明身份、不明确主题和不专守技术的“三不”原则。既然，数字技术无所不能，那么，吾自不问技术，不问来路，不寻烦恼。以期解脱言不由衷的羁绊，以平和而纯粹的心绪展开属于自己独一无二的表达。

我们不断地提升“看”的能力，怎么看的诘问是大家重返水墨有约的期待。其一，近两年有关中国画要不要写生的问题不断地被提及，事实上这是一个假命题。这里七位人物画家用了几十年的绘画实践已经充分证明写生是必备的绘画艺术行为，而且是必须严肃地面对写生这一问题。只有写生中怎么看待自然物像的观念改变，才能真正解决现实写生中技术语言的审美水平提升问题；所有自身技术语言的储备，在丰富多彩自然客观世界的物象面前，其表现力都显得苍白而无力。受中国水墨画材料条件因素的限制，中国画的写生在极其有限的技术条件允许的空间里，展开与自然客观物象的真诚对话，展现出与其他画种不同的那份自由与从容。其二，写生是中国画这个时代新的身份标识，它的艺术价值是中国历史上任何时期绘画艺术中少有的独特样式和形态，写生所带来的创新革命才是这个时代风格的烙印。其三，如果就我们七位人物画家艺术人生而言，再加上一条画家健康生命理念的表白：宁愿辛劳幸福地累死在写生的路上，也不要舒服焦虑地躺在画室里；有写生，才有健康，写生加锻炼等于身心健康，何乐不为？

“水墨有约”展览在面对AI数字技术时代，无论什么技术革新带来的超乎记录现实努力的感知手段，反而让我们清楚地看到人与机器之间的差别。这就是艺术创作中，人的情感无法被取代。同样，在面对自然客观现象的新时代，写生提升审美判断力的努力刻不容缓。

（王赞，中国美协理事、壁画艺委会原副主任，中国美术学院原副院长）

展览名称：《可见之像 / Figures of the Visible》

展览时间：8月3日—9月1日

展览地点：武汉市江岸区大智无界武汉影像艺术中心A、B馆

本次展览以“可见之像”为题，集中呈现湖北摄影创作中坚力量的多元面貌。展览通过不同艺术家的摄影与影像作品，从地方经验、社会现场、城市变迁、生态关怀、日常生活、家庭记忆、传统文化与当代技术等多个维度，展现摄影作为记录现实、观察时代、表达情感和建构视觉经验的重要方式。展览既关注现实生活中的具体场景与人物，也呈现当代摄影在学术研究、艺术表达和公共传播中的持续拓展。