□楚天都市报极目新闻记者 徐颖 通讯员 谢宁 余嫚雪

8月 30日，长江讲坛以“如何创作漫画与寻找个人道路—— 从《春晖》谈起”为主题开讲，漫画家、插画家、中国美术学院副教授阮筠庭围绕其原创漫画《春晖》，不仅深入剖析漫画创作的核心要义与个人成长的内在关联，还在讲座前后通过分享与采访，为听众与读者解答创作困惑、传递终身学习理念，带来一场兼具艺术启发与人生思考的深度交流。《春晖》此前已被新京报推选为2025 年度全国十二本评委和编辑部推荐好书，书中走心接地气的师生互动场景与对教育的新思考，深受青年读者喜爱。

解构漫画本质

于日常细微处捕捉 “不可见”

讲座开篇，阮筠庭便以“什么是漫画”的问题引发听众思考。她打破“漫画是浪漫的画”这一通俗误解，提出漫画的本质是“言简意赅地画出平常生活中不可见的事物”。为印证这一观点，她现场展示《春晖》内页片段：无论是中国学生课堂上“被提问时目光游离”的紧张情绪，还是台风后葵园从生机勃勃到颓败凋零的强烈反差，都精准捕捉到日常场景下人们容易忽略的细节与情感，让听众直观感受到漫画独特的艺术表现力。

谈及《春晖》的创作缘起，阮筠庭坦言，这部作品是对“漫画创作中什么比画得好更重要”的深刻回应。回溯其个人创作轨迹，从1997 年开启漫画生涯，到2004 年的早期尝试、2005年发表于《漫友》的《画夜》，再到2014 年出版的《月亮短歌》，她始终在探索创作的核心价值。而《春晖》的诞生，正是源于对“真实”的坚守。“创作就是真实，是说不得谎的。” 阮筠庭分享道，当她不再执着于“证明自己”，才真正领悟到，值得一画的是那些能够触及内心的真实体验，这也成为《春晖》打动读者的关键所在。

借《春晖》探成长

接纳不完美，看见真实自我

讲座中，阮筠庭结合《春晖》中的内容，深入探讨“接纳不完美”与 “寻找真我”的紧密关系。她展示了漫画中多个贴近生活的片段：学生备考时担忧“考砸了人生是否会改变”的迷茫、自己年少时因化学成绩差作弊被发现的窘迫、母亲对自己作文和画作“不够完美”的评价……这些情节直击“完美主义”的困境，引发听众强烈共鸣。

“一个有斑点的苹果，是不完美的吗？”阮筠庭抛出的反问，让现场陷入沉思。她强调，在教学与创作中反复验证的真理是：“不是挑剔让我们进步，而是接纳，是看见。” 同时，针对“接纳之后如何行动”的疑问，她以《春晖》中“老师也是普通人”的设定给出答案—— 漫画里的老师不再是“不犯错、不受伤、不能哭”的完美符号，而是会坦言“不知道”、敢于承认不足的真实个体。阮筠庭表示，接纳不完美后，更重要的是“生长出真正的自己”，这种生长既需要主动去爱的勇气，也离不开持之以恒的行动，“无论是创作漫画、从事工作，还是寻找自我，本质上都不是为了任何人，而是为了成为真正的自己。”

此外，在讲座前接受极目新闻记者采访时，阮筠庭还提及《春晖》的创作思路：老师主动放弃权威角色，卸下自我防御，以坦诚、脆弱、敞开的姿态与学生相处，聚焦“人与人作为个体的真实看见”，而非被角色所束缚。在审美表达上，她借鉴了丰子恺的表达方式，不仅在画面呈现“中国式审美、松弛闲趣”，更在主旨上与之契合—— 传递对众生的慈悲、平等心，以及对弱者的关爱与悲悯。

解惑创作之路

终身学习

做人生的 “校长”

作为在漫画界和学术圈内耀眼的艺术家兼教育工作者，阮筠庭自1997 年开启漫画生涯，除《春晖》外，还出版有《绘羽》《空色彩虹》《月亮短歌》等作品，更被中国美术家协会动漫艺委会评为“新中国成立七十年来中国新漫画十佳代表人物”。在长江讲坛的互动环节，有读者向她提问：“自己常常画了两笔就不知道怎么进行下去，怎样才能成为一个漫画家？”

对此，阮筠庭给出了“每个人都要打造自己的‘终身学习大学’，做自己人生的校长”这一独特答案。她提出，“终身学习”绝非一句口号，而是一场以兴趣为校徽、以试错为课程表的长期实践。人们不必被过往的学历标签所困：哪怕上过美院，想学漫画仍可从零自学；即便没有专业背景，对跳舞、交流的热爱也能成为独特的“专业方向”。

在这所“终身学习大学”里，个人拥有绝对主导权：可按自身兴趣开设课程，无需被固定大纲束缚；全网全球优秀的人都是潜在老师，喜欢某位漫画家就研究其作品与采访，对水彩感兴趣便寻找网络课程、专业书籍，主动链接最适配的知识资源；学习节奏完全自主，感兴趣的领域可深耕至“博士后”水准，学一阵觉得乏味也能随时“停更”，没有“必须完成”的压力，只有“愿意探索”的动力。阮筠庭强调，这所“大学”的最终目标，是让热爱与生活共振，它无关职称、成就或年龄，哪怕退休，也能在新的“课程”里遇见更鲜活的自己，“毕竟，终身发展的尽头，从来不是‘完成’，而是‘持续生长’。”

本次长江讲坛分享作为讲座回顾展暨文学讲座月的收官讲座，在热烈的思想碰撞中圆满落幕。讲座最后，阮筠庭还现场抽取了展览留言中的幸运读者并颁发纪念品，为文学讲座月画上温暖句号。