□楚天都市报极目新闻评论员 文清蔓

极目锐评

据猫眼专业版数据，截至2月17日14时45分，国产动画电影《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）票房（含预售）达到120.52亿元，超越《狮子王》，跻身全球影史票房榜前十。同时，截至2月17日13时30分，《哪吒2》海外总票房突破7600万元，打破多项纪录。评分软件IMDb打出8.3分的高分，烂番茄影迷爆米花指数高达99%，多家外媒也给出积极评价。（2月17日极目新闻）

票房是观众最直观的投票，也是一部影片质量最有力的证明。海外票房一路走高，说明哪吒的故事跨越了语言与文化的藩篱，在世界范围内引发强烈共鸣。这一现象不禁让人思考：是什么让这个诞生于中国古典神话中的角色，在当代全球文化语境中焕发出如此强大的生命力？

毫无疑问，哪吒形象的现代重构，是这部电影成功的关键。影片中的哪吒不再是传统神话中那个单纯的反叛者，而是一个被命运捉弄却依然保持本心的复杂角色。这种改编既保留了传统文化中哪吒“剔骨还父、割肉还母”的叛逆精神，又赋予了角色更多现代人性化的特质。

在人物塑造上，影片创造性地将哪吒设定为“魔丸转世”，既延续了中国传统文化中“魔童”的意象，又巧妙地与现代青少年成长过程中的困惑与挣扎相呼应，哪吒的叛逆不再是简单的对父权的反抗，而是对命运不公的抗争，这种抗争精神在全球化的今天仍然可以炸出惊雷。在人物关系上，李靖与哪吒的父子关系也不再是单纯的对抗，而是蕴含着更深层的爱与理解；偶尔迷糊的师傅太乙真人，看似不靠谱，却在哪吒面临天劫时毫不犹豫地拿出法宝甚至拼上性命相助。在人物性格上，看似慈眉善目实则心狠手辣的无量仙翁、性格相对温顺但急眼了也会咬人的土拨鼠、绝不向命运低头的仙界“小镇做题家”申公豹、治好了容貌焦虑的石矶娘娘……每一个真实又立体的人物形象，让观众在神话里读出了各自的体会。

《哪吒2》在跨文化传播中的成功，很大程度上归功于其情感表达的精准性。它通过富有张力的剧情设计和细腻的动画表现，将东方文化中的“孝道”“天命”等概念转化为全球观众都能理解的情感语言。这种转化不是简单的文化“变脸”，而是对传统文化精髓的创造性转化。哪吒对自我身份的追寻、对亲情和友情的渴望、对不公命运的抗争，都是人类共同的情感体验。

在全球化语境下，哪吒的故事展现了中华文化的独特魅力。影片中的很多元素，如太极、符咒、仙术等，不再是简单的文化符号，而是与剧情完美融合的艺术表达，既保持了东方美学的独特性，又具有全球化的审美价值。

《哪吒2》的成功为中国文化出海提供了新的启示。影片没有刻意迎合西方观众的审美趣味，没有延续西方影片中常用的超级英雄的叙事逻辑，而是把一个地道的中国故事讲新讲活。这种自信，反而赢得了全球观众的认可。

这也说明，在全球化时代，传统文化的创新性转化尤为重要。当哪吒的故事在全球银幕上绽放异彩，我们看到的不仅是一部国产电影的票房奇迹，更是一个古老文明的当代觉醒。传统文化的生命在于创新，文化传播的力量在于共鸣。从“欣赏别人的神话”到“讲好自己的故事”，这种定位的转变，关键是要把中华五千年传统文化“打扮”好，让它以符合现代“时尚”的气质登台亮相。

声音

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