□楚天都市报极目新闻记者 陈凌燕

曾侯乙尊盘上复杂华丽的花纹，虎座鸟架鼓上优美的漆画，青铜器上气质神秘的小兽……博物馆里，这些来自千年之前的文物，它们的精美的细节总会令人惊叹。

当这些文物上的图、纹及雕刻，走入美术学院的素描课堂，会产生什么样的火花？

数日前，极目新闻记者在湖北美术学院找到了答案。

它们从远古走来

在湖北美术学院艺术教育学院二楼的走廊上，沿墙悬挂着一幅又一幅画作，这是本科一年级造型基础（设计素描）课程的汇报展览。

这批作品有一个共同的主题“爱荆楚·画文物”。

极目新闻记者现场看到，被选入成为素描主角的文物，均来自荆楚大地。入画的有青铜器、有木俑、有雕像，也有的选择了一片织锦或一块图案。

有意思的是，学子们并非只对文物做直白的描摹，而是以这些文物为元素，以素描的方式进行了创作。

于是，你能看到华美的青铜，在黑白色块的强力加持下被重新解读；复杂的纹饰，被拆解之后又重组；不同时代的雕像与器物被置于同一场景中，产生了全新的故事感……

“这个课程的名称是设计素描，它属于造型基础，是设计学科的第一门课程，平面图示语言之后的一个延续。”湖北美术学院艺术教育学院设计基础部主任代磊告诉极目新闻记者，素描作为美术生的基础课，学生们在进入大学前往往已经有过大量的素描训练，而这门课程的设置，则是为了打破他们训练积累出来的定势和习惯，“可以说是带着一些颠覆，让学生们打开视野，开阔眼界，以素描为手段去强化、完善观察能力、分析能力，同时更深刻也更自如地去了解图形，强化自己的图形表达能力。”

说到图形表达，中华文明中早有积淀，在各式文物上更是呈现充沛。古时的工匠们，细细雕琢描画，留下了大量的精美物品，让后人们惊叹。

如果说，需要打破固有的思路，去寻找一个新视野去做尝试和突破，这些穿越了千年的文物恰恰是一个好的选择。

了解它、理解它、表达它

荆楚文化，优雅而璀璨。在湖北各地文博展馆中陈列的文物中，很多都具有浓烈的楚风，从形到色，都有着荆楚大地的独特气质。

它们是手艺，是技术，也是艺术。

单纯去观赏，与在画板上把它们绘制出来，感受会完全不同。

当你只用眼睛看的时候，往往会沉迷于它们的美；当动手绘制时，则必须去寻找它们微妙的比例、去体会每一方寸之间的联系，甚至从前匠人的思路。

这个过程，是了解与理解的过程。

然后，学生们再动用自己的想象力和创意，把属于自己的感受与理解赋予其中，创造出全新的创意作品。

这个过程，是挖掘与发扬的过程。

画笔在纸面上沙沙地滑动，层叠的线条慢慢形成光与影，炭条或铅笔，墨水或色彩，最终勾勒出各自不同的情感表达。物品、图案、颜色、肌理……所有元素都在讲述一个新的故事。

代磊介绍，学生们在创作过程中查找了大量资料，不少人多次到博物馆参观、收集，对这些文物从外形到历史，再到背后的故事、蕴含的文化都做了研究和分析，相当于也是一次对荆楚文化、中华文明的研习。

这样的体验，让学生们也感受很多。视觉传达专业学生向馨楠说：“我一边画一边感叹文物的美、楚文化的魅力。”而同学们各展所长，以文物为素材完成的创意，更是多种多样，新颖有趣。服装设计专业学生邱伟纶表示，这个课程不仅是一种绘画能力的提升，还让他在文化素养上受益良多，从落笔开始一直带着丰富的情感，自己感受到的是一个不断探索的过程，“收获很大。”