□楚天都市报极目新闻记者 陈凌燕 通讯员 夏梓 符坚

“如是·张杰艺术展”正在湖北美术馆负一楼特展厅展出。

第一眼，你会觉得满眼都是色彩，纯粹浓烈的红黄蓝绿紫，给人强烈的炫目感。细细看来，你又会觉得满眼都是故事，尤其是衬托绚丽色彩的背景，那些深紫与暗蓝，让人觉得冷冽深邃。

就如著名画家徐勇民对张杰作品的评价：炽热的色彩营造出幽远纵深，冷色却拼命地逼近你。

除了色彩，作品的内容设置也如谜题，沙漠中的假山、汪洋中装载着松树的小船、装着钓鱼钩和珠宝的盒子……每件作品既如幻，也似真。

一场展看下来，对于你所熟悉的这个世界，你重新理解了它的绚烂和夺目，也会认识到它的多变与复杂。

人与自然世界

在作品中，张杰注入了很多个人思考与暗喻，甚至有一点调皮。

《永远是欢乐》呈现了一颗奇特的星球，星球表面一片荒芜，但气氛却很是热烈，布偶、玩具小狗、积木人……正围在一池海洋球边上，五彩的海洋球漫天飞舞，仿佛这是一个游乐场。

“在这件作品中，我绘制了一个被玩坏了的星球。”张杰说，在这个热热闹闹的游乐场上，如果观众细看，会发现没有一个有机生命，这里是无机物体的一场狂欢，这是一个小小的讽刺。“在科技高速发展的过程中，我想提醒人类，还是要去关注自身，同时要尊重自然。”

《漂泊的山水》绘制的是漂浮在海面的一个人造景观，景观本身非常美丽，有红花和绿草，有山石和雕塑，但是远处的海洋中，有巨鲸在潜伏，更远处还有火山在喷发。张杰解释，这幅作品，他想表达一种美丽与不安并存的感受。

《鱼缸里欢乐的章鱼》绘制的是一条水族箱中的章鱼，它的水箱色彩鲜艳，还装了不少玩具，“它的世界看上去丰富多彩，但是也很狭小。这就像芸芸众生中的多数人，大家每天工作、生活，活动半径不大，这就是大部分人的现实，当然，这样的现实不影响人们去获得快乐。”

人与人类世界

雕塑作品《红香蕉紫香蕉》，以两只巨大的香蕉为主角。红香蕉笔挺，紫香蕉软塌。张杰介绍，他借助这两只状态不同的香蕉，来表现人的不同个性。展厅特别采用一束顶光照射下来的方式，为它们营造出犹如舞台的场景，让它们的两种性格被360度地全面展现出来。

展览现场，观众李先生说，这件作品让初入职场的他很有触动，“这两只香蕉好像同事中的I人和E人，也像自己身上的两个‘小我’，一个状态满格，另一个总想躺一躺。”

作品《繁花》描绘了酒店餐桌上的塑料花束，五颜六色，看上去热热闹闹。张杰说，这些塑料花如同大家吃饭时的“气氛组”，它们通常被摆放在餐桌正中间，永远鲜艳，但是它们也永远不可能成为一顿饭的主角，只是“工具人”一般的存在。“这就像生活中的一些人，他们终其一生，只是去尽力完成一件事，尽管常常被人忽略，但他们也同样值得被尊重。”

策展人孙振华说，张杰的作品主角都是现实中随处可见的东西，比如鲜花、草、水果、石头、陆地、船、飞机、海洋球……他将这些非常真实的物品以不合常规的方式组合在一起，借此描绘了一幅更具深意的景观化的社会图景。

人与科技世界

展览中的很多作品，是张杰使用绘画软件，在iPad上完成的。

展览学术主持、湖北美术馆馆长冀少峰指出，张杰的这批作品，是他从自己以往的绘画经验中走出来的创作，他放弃了布面油画，而是以机器、编程、算法来表达。他以一种面向未来的开阔视野去直面机器、电脑、手机所带来的生活方式、思想方式与艺术表达方式的变化，“他脱离的不仅仅是原有的艺术经验，在直面现实的同时，也打开了通向未来的视觉表达路径。”

当科技对艺术进行加持，艺术家的创作变得更为便利了，不过，张杰在“品尝”新技术的同时，也使用这些新的绘画工具，去表达自己的冷静思考。

展览的主打作品《0.618》，分为绘画和影像两种形式。

绘画中可以看到在飞升的人群，每个人都有一个形状如“@”的尾巴；影像则更为充沛。人群在星球表面努力飞上去，避免落入星球上的酸池。他们不断向上飞行，刚在视线中消失，又瞬间落回原处，于是再次飞行……

张杰介绍，这件作品是他对人工智能时代和科技高速发展的思考，“尾巴是人在自然进化过程中进化掉的，但是现在，无处不在的网络世界让人无处遁形，科技就像人的看不见的尾巴。从某种意义上说，人类处于一个‘被进化’的过程，自然规律已经不再起绝对作用。人们一方面努力飞，一方面飞也飞不走，是一种有点夹生的状态。”

一名观众问他：“最后这些人落下来了还是飞走了？后面发生了什么？”张杰温和地回复说，科技终究会带领我们去到哪里，在现阶段还没有人知道，这件作品只是表达对这个问题的思考与情绪，“目前是一个开放式的结局。”

■图源：部分为湖北美术馆供图，部分为楚天都市报极目新闻记者陈凌燕摄