□楚天都市报极目新闻记者 张艳 实习生 邵婷婷

或浓墨重彩，或淡笔渲染。或精描细绘，或泼墨如染。

首届“湖北中青年中国画提名展”，展出了35位画家的优秀画作。无论是山水、花鸟还是人物作品，都充盈着自然之美、生活之美、人文之美。

画作中的各色人物，诉说着他们的人生经历和内心世界。辛勤劳作、汗湿衣衫的劳动人民；身着长裙、时尚美丽的都市女性；意气风发、满怀希望的天之骄子……人物画源于生活，也有着时代的印记。

在湖北画坛，“70后”画家马杰擅长以多元的视角呈现人物。他的《陕北系列》，以严谨的笔墨程式刻画了一位典型的陕北老汉形象：头扎白羊肚巾，身穿宽大的白衣黑色裤子，脚穿手工布鞋，黝黑的脸上布满深深的皱纹……这幅画生动地捕捉了这位老汉的夏日生活瞬间，让人感受到那份来自黄土高原的淳朴与真挚。

生长在山东，求学于湖北，受齐鲁和荆楚两地影响的柳秀林，兼具着扎实的造型基础和灵动的笔墨情趣。在他的《鹤啸九天》中，冬奥运动健儿正全神贯注地滑行在白雪皑皑的山坡上。画面以水墨为主色调，运用红、黑色等色彩来突出滑雪者的动态姿势，让人感受到“速度与激情”带来的震撼。

在“浓、淡、干、湿、焦”五色墨中，谭崇正的墨法以“淡”见长，淡墨斑斑驳驳，却呈现别样的力度和雅韵，致力于开拓淡墨技巧的表现力，创新性地提出了“九水一墨”的新理念。其画作《傅抱石》中，线条流畅，墨色淡雅，浓淡之间尽显大画家傅抱石的气质与神韵。

此次画展中的山水画，犹如一幅幅流动的梦境，缓缓在观者眼前铺展。山峦起伏，云雾缭绕，引人遐想；水波粼粼，或潺潺细流，或奔腾江河，都跃然纸上，带着灵动与韵律。

李平的《溪山清韵》与杨茂宗的《东田记事》以及欧阳波的《今日岳阳楼》，三幅画作共同谱写了中国山水画的壮丽诗篇。

在《溪山清韵》中，画家运用中国传统水墨画的技法，将山峰的陡峭险峻与远山的柔和模糊巧妙地融合在一起。这幅画的深远空间感，似与《东田记事》中的山脉遥相呼应，后者同样描绘了巍峨的山峦和缭绕的云雾，但在中部，茂密的树木和半山腰上的小屋或亭子，为画面平添清幽氛围。《东田记事》的下部，河流蜿蜒穿越山谷，其水面平静如镜的描绘，又与《今日岳阳楼》中的大片留白江水相映成趣，都是对大自然宁静和谐的颂歌。在《今日岳阳楼》中，蓝、白、棕的主色调，营造出一种宁静和谐的感觉，中心位置那座红色的多层塔楼，与下方茂密的树木和矮小的人群形成鲜明对比，意境深远。

美轮美奂的花朵，可爱灵动的鸟儿，收翅小憩的飞禽……走近花鸟画，让人仿佛置身于大自然。

李剑是湖北“70后”画家中的中坚力量，以其独特的笔墨趣味和高古的格调著称。山林飞鸟，孤石溪泉，在他的笔下别具韵味。其作品《尺素丹青》禅意浓郁，一桌一炉，加上一只若隐若现的神兽，全都只用淡雅的水墨渲染，极具传统笔墨意趣。

方正从中国唐宋时期的绘画中吸取了传统元素，线条和颜色的运用很出色。他的《蔷薇》系列画作，采用细长方形构图，将观者的视线引领至画面的深处：一根细长柔韧的枝干优雅地伸展开来，一朵朵蔷薇攀枝绽放，尽显绚烂。深浅不一的色调，令枝干、叶片和花朵之间的层次感分明，仿佛每一片花瓣都沐浴在柔和的光影之中，立体而生动。

黄少牧的花鸟画，画风古朴，文气十足，内容烂漫，意味隽永。他的《观花》，描绘的是闲看花落的凝神驻足。在技术处理上，主体的飞鸟落墨较深，着意处一朵紫荷醒目；整个画面荷叶、落花、水色融合，虚实处理恰到好处，使咫尺之作意境幽远，耐人寻味。