□楚天都市报极目新闻记者 陈凌燕 通讯员 符坚

眼下，当你路过湖北美术馆，就能看到外墙上高悬着的“第六届美术文献展：归墟与维度”海报。

海报以黑、红、蓝为主调，十分打眼。文献、归墟、维度等字样，透着抽象与神秘，带有一股莫测与高深的感觉。

但是，如果你就此认为这是一场生涩难懂的展览，那么，你很可能错过了一次集新、奇、炫于一体的艺术新体验。

新潮且酷

艺术家真的都很会玩

“这次展览，是用新视角，来看新世界。”策展人、北京电影学院教授刘旭光，在此前的导览活动中介绍，“归墟与维度”就是艺术家们打破传统，使用各种新技术手段，来呈现不同维度的世界，从而提供全新的切入角度，帮助人们审视我们的世界、了解这个世界。

说到新媒体艺术，不少人觉得就是一些高科技手段来加持艺术。不过在这次展览中，你能发现新媒体艺术不仅是科技+艺术，它具有更多的形式与张力。

比如，作品《墙》，是一堵真实的高3米、宽5米的厚实水泥墙，质感粗粝。这件作品诞生于1971年，在当时的巴黎青年双年展上，艺术家榎倉康二在花卉公园的两棵树之间建造了这样一堵墙，他自己曾描述说，他感兴趣的是身体与材料之间的张力，让人想探索人对自身存在的意识。

本次展览中，也展示了这件作品在树木之间的照片。不同环境之下，同一件作品产生不同的效果，两相对比，更引人思考。

再比如，王庆松的作品《问它》，艺术家以一个巨大的问号贯穿1000多个手绘logo，从中可以看到近40年来的商业变迁，人与时代的共振。

在展厅中，还有不少互动艺术品，有声音与画面互动的，有引导观众一起吹泡泡的，还有影像与摄影互相衬托的，更有数件艺术品，通过技术实现逼真的视觉效果，从微观到宏观解析整个世界。

容易出圈

来打卡的人都玩嗨了

值得一提的是，本次展览不同于以往紧密的展览布局，而是给予了艺术品足够的“个体”空间，让它们得以充分展现，在开阔的环境中延伸各自的气场，这也能让观众更容易获得沉浸式体验。

管怀宾的作品《日蚀风景-塔》，将树枝、灯光巧妙结合，在墙面上制造意境深远的投影；千崎千恵夫的《90年代游戏方式》，在巨幅照片中展现两台大型机械卷树枝的震撼场景，在照片边的显示屏上，同时播放着这件作品的制作过程；费俊的作品《生命花园》，使用数据生成影像，来讲述生命的独特性与美感，将中国传统文化中的“金、木、水、火、土”进行多元组合，探索东方文化中独有的生命观与宇宙观……

艺术家的奇妙创意，通过他们不同风格的表现方式，在展厅中构筑出一个又一个独特的艺术空间，每一件展品，只要观众们愿意驻足观赏，愿意细细端详，就能获得属于自己的个性体验。

展览开展后，极目新闻记者多次在现场看到，有不少年轻观众相约而来，一边欣赏不同的艺术品，一边寻找喜欢的角度拍照打卡，在与艺术品的互动中，不同的人在不同时间点，往往抓拍出不同的酷炫效果，新奇又有趣味。

新媒体技术不断发展、迭代，新媒体艺术也由此衍生出无数艺术类型。本次展览，共有100余位艺术家参与，在“空间/场域”“光影/媒介”“形式/跨界”“语言/对话”四个单元中，用不同方式表达着自己的艺术观与世界观，也让观者明显地感觉到，在技术与艺术的互动中，艺术家们拥有着更多的可能性，而所有的飞扬与探索，又在不同的维度里指向人类本身。

“第六届美术文献展：归墟与维度”在湖北美术馆持续展出至2024年3月10日，面对公众免费开放。