□楚天都市报极目新闻记者 陈凌燕

杭州，西湖之畔，中国美术学院美术馆，“大道无极——赵无极百年回顾特展”正在展出。

赵无极生于北京，曾就读于国立杭州艺专（中国美术学院前身），后赴法国留学、定居。他的作品融通中西，极具特色，收藏于全球150余个重要博物馆及美术馆。他的作品《29.09.64.》在今年的佳士得香港春拍上，以2.4亿港元的天价落槌。

129件油画作品，200余件其他重要作品和相关文献，共同构成了此次亚洲最大规模的赵无极作品展，完整地呈现出这位法籍华裔艺术家一生的探索。

展览将持续到2024年2月20日。

具象到意象，形态到神韵

极目新闻记者现场看到，展览以赵无极不同时期的艺术理念为主线，“两个传统”“融会共生”“如镜他山”“无限生机”“如诗如画”“成为无极”六大版块虽然用词抽象，但作品的风格则相当直观。从写实到写意，从具象到意象，从形态到神韵……艺术家在不同时期的个人感悟，以文字形式呈现在白色的墙面上。逐一看下来，如同完整回顾了赵无极的艺术人生。

正如他与夫人合著的《赵无极传》中那句“我渐渐明白，我的画反映着我的经历”，在这次展览中，观众也从这些画作认识赵无极，理解赵无极。

值得一提的是，展览的展陈布置相当细腻，展品布局和光线设置都极为讲究，玻璃上也没有反光，可以清晰地看到笔触肌理，舒缓或狂热都从其中释放而出，给予观赏者直接的感受。每间展厅主题不同，但能瞬间让人沉浸其中。

东方与西方，色彩与哲学

“每个人都有一个传统，我则有两个。”赵无极的这句话，阐明了他对东西方文化的兼容并蓄、融会贯通。

他受林风眠、吴大羽等融合中西的艺术主张的影响，1948年赴法深造后，他很快融入当地的文化艺术圈，与不同领域的艺术家成为朋友。他从瑞士艺术家保罗·克利的作品中受到启发，打破局限、重新构造，于是，甲骨文、青铜器铭文都被他运用到作品中。

在抽象派的影响下，1958年起，赵无极不再为作品命名，而是以作品完成的日期命名。随后，他进一步抛开形象和字符，在表现主义的肆意涂抹中，蕴藏着草书的笔势章法，抽象山水，意象投射，呈现在他的画布上。

“谁能了解，我花了多少时间来领悟塞尚和马蒂斯，然后再回到我们传统中我认为最美的唐宋绘画？”从丰富的艺术形式中汲取营养，同时不断发掘自己的独特性，赵无极一生都在充满现代抽象的表达方式中，注入深邃的中国传统美学与哲学。

抽象与写意，这两个词对很多人来说，几乎等于看不懂。但在赵无极的作品中，你总能从他奔放的笔触之间，找到中国画的留白、晕染……他的大量作品没有具体形态，但也并不妨碍你去理解风吹过湖面、雪飘过山谷的意境。

他来自中国，又走向中国

赵无极曾说：“我自中国走出，使我能再走向中国。”他一生致力于中国艺术精神的现代性诠释。

他说“我让画面呼吸，画面替我呼吸”，认为绘画具有“活性”，要“生动起来”，这些恰恰正是中国传统绘画中“气韵生动”的解读。除了油画，水墨、水彩、版画……赵无极在不同的材质中自由游走，他将气息、节奏、意韵、平衡、力量、沉静……诸多无形的概念融入画面，将西方与东方的美学充分糅合，纯真浪漫又不失张力。

他强调创作者的坦诚，他认为：“艺术家应该自己忠实于自己，艺术最重要的是真诚，绘画应该诚恳忠厚，画家必须有这样的品格，所以绘画的问题也是品格的问题。”

在本次展览中，除了画作，还有大量珍贵的图片、文献、影像资料。1985年，赵无极应邀重返母校举办“赵无极绘画讲习班”，他每天改十几张画作，与学生交流，将自己对绘画的理解与表达倾囊相授。

中国文联副主席、浙江省文联主席、赵无极百年回顾特展总顾问许江，在展览序言中回忆了赵无极在绘画讲习班时常说的话：“向民族的优秀传统学，向世界第一流的大师学，两方面结合起来，加上自己的个性，这样自然而然地融合起来，形成自己的风格。这个风格不应该是地方性的，而应该是国际性的，世界越来越小，应站得高，站在世界艺术之上。”许江表示，“赵先生提示的，不是简单地回到传统中去，而是思考如何站在世界艺术之上，这正是一个至今依然发人深省的命题。”

2013年，赵无极在瑞士去世。今年是赵无极逝世十周年，此时回看他的作品，更能了解他丰富的精神世界，还有他深厚的艺术理解。

“每当清晨走进画室，即使光线灰暗而阴郁，留在画架上或放在地上的未完成的画，总是给我再拿起画笔的力量。如果颜料已经干了，我就可以重新试着再创造各种虚与实，感受到余生的气力，抒发从未弃我而去的绘画的幸福。”展厅墙面上，他曾说过的这些句子，现在读来也更为动人。

图片来源：中国美术学院