□楚天都市报极目新闻记者 夏雨

对于女艺术家群展，你会有不一样的期待或心态吗？

“有些期待，如果是纯女艺术家的作品，我更希望看到女性视角的世界，而不是只有女性才能感受到的世界。”

“会带着好奇心去到现场，看看她们的作品。”

“变奏·2023当代女性艺术家七人展”正在湖北武汉汤湖美术馆展出，来自湖北高校和专业画院的女性艺术家们用画笔“发声”，也自然而然地“回应”着观众的关注与期待。

参展的七位女性艺术家为赵丽先、李碧红、张立、段岩、王丹、李瑾、明媚，展览展出她们在油画、中国画等不同艺术表现形式上的新成果，反映各自不同的生活经验、艺术理念和表现风格。

赵丽先的油画作品风格受到西方野兽派与表现主义影响，造型夸张、线条粗犷、色彩炫目，同时她又注重从中国古代绘画中吸取营养，如汉画像石和墓室壁画中粗线条的运用，画面气势苍劲而充满神秘力量。

展览学术主持、华中师范大学美术学院教授娄宇解读，这幅《倾听·之一》运用大面积的色块组织成一幅绚丽宁静的画面， 桃红色的人物与蓝色的天空、海洋相对比，黑线条委婉地勾勒出女神的曲线美，画中主角孤独地卧于旷野之中，聆听着大地生灵与季节变换的声音，让人感到宁静而美好。

作为母亲，李碧红平常接触最多的就是菜场里的瓜果蔬菜。她希望用治愈的色彩表现平凡题材中最本质的真实，借助生活中容易被人们忽视的东西来表达她的内心情感。

在作品《丰硕》里，她将红、橙、 黄、绿、青、蓝、紫、黑、白的蔬果，呈现在一张画面里，“每张面孔是那么的熟悉，味道也是那么的熟悉。鲜艳的色彩无私的奉献，尽显了平凡的伟大。”李碧红告诉极目新闻记者。再如作品《春风浩浩诗书香》《惊蛰》《闻香》等，每一场“花开”，李碧红都用丰硕的色彩来演奏生命的赞歌。

展览现场，张立的“都市女性”与她的“林泉山水”并置，古今相望，古调浅唱。

张立介绍，《观·诤 》系列选择的素材几乎来源于都市女性肖像。可以看到在30岁阶段和40岁阶段，对于女性蜕变的微观表达。“30岁女性的情感的充沛；40岁女性的释怀与淡然。”

《山水扇面 . 桃源》《雨音》等作品则意境悠远宁静、自在随心，有一种独特的文人意趣。

段岩有着在海外访学的经历，原来也做过雕塑和陶艺，所以她希望自己的国画作品呈现出的面貌，能够真正融合中西。她希望自己的作品不是简单的描摹物象，而是运用中国传统的墨分五色来展现西方所谓的空间格调。如《东湖绿道·笑看荷花去》《华夏紫气映朝晖》《初经一雨洗诸尘》等等。

“我希望我的花鸟画，不论是工笔、写意，还是没骨技法， 都能通过色彩、光晕、用笔、气氛渲染出一种美好与恬静。仿佛陌上开花，仿佛鸟语喃喃，仿佛生生不息的生命力和一切的真善美也随之潜入画中，给人一种此时无声胜有声的情境和心灵慰藉。”段岩说。

王丹介绍其近期创作的作品，主要以都市生活和戏曲艺术这两个方面作为创作主题，“我分别从都市青年的精神生活状态和传统戏曲文脉传承的角度进行切入，并依托个人视角对传统的视觉艺术语言进行多维度的解构和再创造。”

王丹在《华彩》《飨宴》《风华》等作品中以大写意的表现手法对戏曲人物形象进行抽象概括，观众从中感受到戏剧人物唱念做打间的恢宏气势。

《瑟堡的雨伞 》《致青春》等，则是王丹通过或具象的描绘或意象的手法捕捉都市生活中人物的内心感受，探寻当代青年精神世界里更为深刻隐秘的东西。

李瑾的参展作品大部分以鄂西山区生活为缩影，表现新时代中国人民的崇高品德和精神风采。

在《高天厚土》 画面中心，耸立着一组男女山民的紧密组合，质朴厚重的色调，纪念碑式的构图，雕塑般的人物形象等，给人以震撼。

李瑾说：“我一直坚持以现实主义的创作原则和写实绘画的表现手法为研究方向，把在国外学习掌握到的欧洲科学系统的绘画规律和绘画技法知识，同中国优秀的文化艺术传统及生机勃勃的现实生活相结合，运用具象写实的表现手法，用油画‘讲鄂西山民的故事，抒中国人的情怀’。”

明媚注重画面的视觉冲击力，将心中所想以直接的方式甚至夸张的手法呈现于纸面之上，让观者一眼便能感受到作品的情绪并留下深刻的印象。

学术主持、华中师范大学美术学院教授娄宇解读道：“明媚重视水墨画中的笔法和墨法，如作品《絮飞春无尽》《清枝颂》《塑》等皆表现寒梅枯枝的景物，颇有‘野火烧不尽，春风吹又生’生命蓬勃的气势。

“艺术对于性别而言，它只作为人和自我实现的一个特殊领域。 艺术的力量是超越个人的，它应该被看作是全人类的智慧和创造力的结晶。无论性别如何，每个人都应该有平等的机会在艺术领域展现自己的才华。”娄宇说。