□楚天都市报极目新闻记者 夏雨 摄影：楚天都市报极目新闻记者 萧颢 通讯员 郑鸣 周红宇 实习生 胡蝶飞

人物简介

杨俊，国家一级演员，黄梅戏“五朵金花”之一。国家级非物质文化遗产“黄梅戏”代表性传承人，国务院优秀专家，享受国务院终身津贴。

两度获得中国文化艺术政府奖“文华表演奖”，并获得中国戏剧“梅花奖”、全国黄梅戏艺术节表演金奖等。中宣部文化名家暨“四个一批”人才、湖北省首届“文化名家”。十一届全国政协委员，十二届、十三届、十四届全国人大代表，先后获得“全国三八红旗手”“全国艺德楷模”荣誉称号。

现任十一届湖北省文联主席、湖北省戏剧家协会主席、湖北省文艺志愿者协会主席，湖北省演艺集团艺术总监。

舞台代表作品：《未了情》《双下山》《妹娃要过河》《舞衣裳》；黄梅戏影视代表作品：《孟姜女》《血泪恩仇录》《妹娃要过河》《传灯》《貂蝉》等。

对话背景

7月28日，在湖北省文联第十一次代表大会上，杨俊当选为新一届主席团主席，成为湖北文联史上首位以表演艺术家身份当选的主席。

“心跳速度加快，手是冰凉的，那种兴奋感与我人生第一次上台演出时很像。”这是杨俊对于这场光荣的任命，最新鲜的、冒着热气的感受。喜出望外后，是她“如何继承优秀传统与开创新局面”的“大我”之思。

8月2日，极目新闻记者在杨俊位于湖北省演艺集团四楼的办公室专访了她。进出电梯时，坚持礼让他人先行的杨俊，丝毫没有架子。交谈时，她优雅从容，提到“文联是个大家庭，大家庭就有凝聚力”时，眼里有星；回忆大山里，因行动不便遂叫亲人用板车拖来看湖北省文联荆楚“红色文艺轻骑兵”演出的老百姓，她红了眼眶。

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凝聚“大家庭”的力量

“让大山更深处的他们感受到生活的美好”

记者：从黄梅戏表演艺术家到省文联主席，对于新身份，您感受如何？

杨俊：毫不掩饰地说，我非常欣喜，也很惊喜，因为没有想到会是自己。“文联主席”是我人生的一次相逢，很高兴在接近耳顺之年，在我生命的长河中还能有“新”的杨俊。但无论是在黄梅戏的舞台，还是文联主席任上，我都希望自己能有新的精神面貌。

回望过往，随着我年龄的增长，“小我”中的欲望，早已渐渐地消失。肩担责任后，那种“大我”意识更加强烈。现在当选了文联主席，我就会想，湖北文艺这杆旗帜我扛不扛得起？在传承的同时能不能够开创新的局面，这是我和文艺家们需要面对，需要去思考的。

记者：目前来讲，接下来会做哪些工作？

杨俊：首先要做的就是走出去，认识更多之前不熟悉的面孔，了解更多的文艺门类。我们新一届主席团一定是在省文联党组的领导下，心往一处想，智往一处谋，引领大家去主动创作精品，引导广大文艺工作者持有学习前人的礼敬之心，更抱有超越前人的竞胜之心，把创新精神贯穿文艺创作全过程。更以文联这个大家庭的凝聚力，把大家团结在一起，到人民中去。

记者：其实作为湖北省文艺志愿者协会主席，您之前一直坚持在文艺惠民、服务基层的舞台上。

杨俊：文艺鄂军向来有坚持重心下移，面向基层的传统。我们有一个在全国很响亮的文艺志愿服务品牌，就是湖北省文联荆楚“红色文艺轻骑兵”。从长江两岸到鄂西山寨，从大别山到江汉平原，我们深入山区、农村、车间、厂矿、社区。

我记得两年前，我们送文艺演出到神农架。那一天大雪纷飞，冰雪路面人车难行。司机给车安装防滑链，我们齐心协力在后面推车前进。我们知道，老百姓会等，所以我们必须要想尽办法以最快速度为他们登台。等到现场，我发现有邻村行动不便的老人被儿子用板车拉来看演出，甚至还有打着吊瓶的百姓，这令我感动不已。其实不止是在舞台上，我也曾到一位瘫痪在床的百姓家里演出，在床头边唱他爱听的《女驸马》和《天仙配》。

有的人一辈子都没有走出过大山，我相信我们这股力量可以让他们看到当下生活的美好，让他们感受到幸福指数在提高。可能我们个人并没有这么伟大，但这的的确确是文艺的力量。

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一路无怨无悔

“我要带着她的一双腿去看世界”

记者：再聊聊您个人吧。很荣幸，作为观众的我们一直能看到您的作品。熟悉您的观众不会忘记，您曾在86版《西游记》中饰演白骨精变的村姑，和众多人物形象一起共同书写了一代又一代人的电视记忆。无论是屏幕，还是您四十余年的戏曲舞台，从早期的《双下山》、中期的《妹娃要过河》到今年初夏的《舞衣裳》，又或是此前提到的惠民现场，您一直在活跃着、创作着、奉献着。舞台对于您来说意味着什么？

杨俊：它让我有了一个价值所在，我通过自己的人生经历，体验了我塑造的人物，她的喜怒哀乐、悲欢离合。我想这样的快乐是其他工作无法带给我的。

事实上，无论舞台或影视都是对我能力的检验，作为演员没有不想成名的，一定是愿意活在观众心中的。如果有足够的能力做到舞台和影视共进，何尝不是一个最好的选择。但是我还是选择了专注于戏曲，并且在这条路上坚持了很多年。从安徽到黄冈，从黄冈到武汉，我一路走来凭借着强大的内心和足够的善良获得了很多人的帮助与牵引。我无怨无悔，我把我的一生都交给了黄梅戏。

记者：提及“这一路”，想到您的挚友白燕升曾说，您“外表柔弱，内心却是一个长牙的女人。想干的事一定能干成，内心有超越常人的定力和执着”。

杨俊：我认为每个人的个性和精神世界都跟童年紧密相连。在我的童年，家人是把我当男孩来养的。因为我有一个双腿残疾的姐姐，所以我一定要承担带着一双她的眼睛和一双腿去看世界的责任。我曾告诉自己无论多么艰难，一定要出人头地，这是最朴素的爱与追求。我觉得我现在拥有的东西，也离不开家人给予我的支持，他们让我放开手脚在外面去闯，所以当我有能力回报他们的时候，我毫不吝啬地分享我的一切。

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讲好湖北故事

“只有在场才能够捕捉到最鲜活的宝贝”

记者：执着不仅体现在爱与生命，您在创作作品时也有自己坚持。

杨俊：我称之为近乎执拗。因为我太有自己的想法了。一个本子跟现实表达、当下审美但凡有距离了，我就可能放弃，宁可用时间去等待也不想草率为之。

我一直认为艺术的最高境界是情感，如果你创作的作品脱离现实，没能体现人民的喜怒哀乐，不能和老百姓共情共鸣，台上台下的情感做不到连接，而是孤芳自赏，这种艺术走不远，作为演员也感受不到自身价值。

记者：如何打磨好作品，讲好湖北故事，也是荆楚大地上广大文艺家的职责和使命。

杨俊：太对了。当选文联主席后，领导与我谈话时说：“湖北的文化资源丰富，文脉深厚。”这句话，我铭记于心。

丰富的文化资源在哪里？我们要以赤诚之心和热忱之爱，走进生活，去现场。我的作品《妹娃要过河》就是从鄂西大地的百姓生活中，从利川民歌《龙船调》里获得的灵感，这件作品建立了鄂派黄梅戏的雏形。

我也经常会在日记中写到“在场”，只有在场你才能够捕捉到最鲜活的东西，挖掘到最宝贵的资源。“听说”的东西都是经过别人“淘洗”的，“在场”，才会让你创作出别具一格的作品。