□楚天都市报极目新闻记者 徐颖 通讯员 李霞 蓝天

《兴会烟霞——周石峰中国画作品展》正在武汉美术馆（汉口馆）展出。

周石峰是土生土长的武汉人，在武汉出生，在武汉求学，曾在湖北省美术院从事中国画创作。自上世纪90年代以来周石峰参加了全国不少重要的中国画展览，曾以“轻烟山水”引起画坛关注。近十年移居北京工作和生活之后，他又将京城的金瓦红墙与北方文化的厚重雄强，吸收在了中国画的创作中，再看他的作品——霞光扑面，此次展览取名为“兴会烟霞”。

中国美术馆馆长吴为山称之为：“呈南方山水之氤氲，显北方山水之骨架，散淡与奇构形成笔墨世界的幽远。高渺的诗章，传统的勾勒皴擦，化为其个性表达，并融入新的图式，洋溢着新的审美气息。”

十年后的汇报

周石峰作品“回家”

周石峰退休前曾任中国艺术研究院国画院副院长，此次展览，是他退休后首次携百余件作品，回到家乡展出。

周石峰接受极目新闻记者采访时，深有感触地说：“这十年我回武汉比较少，很多朋友关心或者猜测我现在在画什么，作品跟以前相比，有没有什么变化。这次展览就是跟家乡的同行和朋友做一次汇报。”

在6月16日举行的开幕式上，武汉美术馆馆长陈勇劲致辞：《兴会烟霞——周石峰中国画作品展》是武汉美术馆地域文化梳理系列个案研究展的延续，此系列展以个展的方式，推出在全国范围内有一定影响力的武汉籍艺术家，通过展览与学术研究的方式，为观众和研究者呈现艺术家的创作理念和创作成果，使之为丰富荆楚文化研究成果，提供新的内容。

陈勇劲说：“‘烟和霞’是贯穿周石峰先生当前中国画创作的一个重要命题，他不断地在云烟、霞光中营造属于自己的精神家园，在诗意般的笔墨世界里，搭建自己的栖息之地。江湖相期、烟霞相许，我们期待着周石峰先生在未来的艺术道路上，取得更大更多的成就。”

创作有突破

体现湖北艺术家

在北京的发展成就

湖北省美术家协会主席李乃蔚接受记者采访时说：“周石峰先生是一位很有情怀的艺术家，他的作品给人的视觉印象很含蓄，但又很准确地表达了他想要表达的艺术内涵，能够进入到他的情感。作为湖北走出去的画家，能够回到湖北办展览，是回馈湖北的观众，同时也能够让湖北的艺术家感受到湖北的艺术家在北京的发展成就，把楚文化的基因传播出去。”

湖北省美术院副院长谢晓虹说：“周石峰先生曾经和我有十几年的同事经历，他那时是湖北省美术院的副院长，因为在中国画创作上的成绩，后来调入北京的中国艺术研究院国画院，这十年来，他的艺术成就一直受到我们的广泛关注。周老师从他中年时期就有了鲜明的艺术探索方向，他师古人、师造化、师内心，共同构成了他今天山水画创作的面貌。”

中南民族大学教授罗彬说：“我们一步步看到周石峰的艺术从‘轻烟山水’走到‘兴会烟霞’，他选择以淡墨、轻烟为切入点，在艺术品位上占据了一个高位。他去北京的十年，在作品的色彩上有突破。在周石峰这一批画的色彩中可以看到很浓的当代印记，且这种印记又是铺陈在传统的水墨轻烟的审美情趣上，所以形成了既传统又当代的一种观看感受。”

足迹遍布全球

写生是艺术家的终身功课

武汉美术馆展览策划部主任、本次展览策展人张文博介绍：本次展览沿用了周石峰先生2022年在中国美术馆展览的名字，在展览结构上分为三个部分。第一部分是写生，这里面最早的一件作品为1980年的《庐山写生》，最近一次写生为2023年，其间横跨了43年，画家通过写生不断地从生活中汲取灵感，可以说写生是贯穿艺术家一生的功课。从本次展览的写生名称可以看出，艺术家的足迹不仅局限于国内的大山名川，还远赴英国、意大利、罗马等地；第二部分是2013年之前周石峰先生在武汉创作的“轻烟山水”阶段，此部分展出作品集中创作于2000年前后，从中可以看出艺术家笔墨语言的转变和绘画风格形成的过程；第三部分为北京十年创作的集中呈现。此阶段周石峰先生一方面重新认识传统，深入经典；一方面建构自己的笔墨语言，将朴素与绚烂共美的审美理念融入创作，使画面呈现烟霞共生、雄秀共存的意境。

本次展览由武汉市文化和旅游局指导，中国画学会、武汉美术馆、湖北省美术家协会、青岛澜湾美术馆主办。周石峰向武汉美术馆捐赠了作品《春峦响雪》。展览将展至8月25日。