□楚天都市报极目新闻记者 夏雨 通讯员 夏梓 符坚

“妈妈的爱是100℃，数据来源于爱的体验”“恋爱中的温度是无穷大，数据来源于生活实际”“开水沸腾的温度是100℃，数据来源于温度计”，那么时间的温度呢？

“时间的温度——郅敏艺术展”正在湖北美术馆展出。展厅外的互动墙上，贴满观众写下的或感性或客观的“温度”；展厅内，艺术家郅敏运用独特的陶瓷语言，以艺术与科技高度结合的方式，对“时间”“温度”作了一场“量身定制”的精彩演绎。

展览划分为四个单元：“自然的能量”“人文的火焰”“历史的颜色”“未来的光芒”。

策展人、中国雕塑学会副会长孙振华介绍，“自然的能量”将具有不同温度值的事物，远至冥王星、月球，近至人体等形形色色事物的温度呈现出来；“人文的火焰”从陶瓷的烧制入手，让燃烧的行为和自然泥土、各种自然物和人造物发生关系，让它产生无尽的变化；“历史的颜色”，则是用大块面的陶瓷色块，来描述从商代到清代的陶瓷演进，让陶瓷的历史变得五彩缤纷；“未来的光芒”立足今天对未来的展望。在这里，时间和色彩、温度一起，完成了一个关于过去、现在、未来的整体叙事。

展览在湖北美术馆4、5、6、7号展厅展出，所有作品都是郅敏为湖北美术馆量身定制。《五色土》选用汝瓷瓷土、钧瓷瓷土、龙泉瓷土、仰韶彩陶土、景德镇高白泥、淄博细灰泥、宜兴紫砂泥等极具历史底蕴的材质现场制作。展出时这件作品还带着微湿的质感，观众触摸的手印，俨然成为展品的部分，留下此时此刻此身的印记。

“2015年开始，我不再是做完作品以后，将它们放在某个场馆展出，而是根据展场的尺度、结构、气场、感觉来创作。”接受极目新闻记者采访时，郅敏说。

此外，极目新闻记者在现场看到，每一个展厅都有明显的互动、科技与科普的元素，打破了许多观众对于陶瓷以及雕塑展的印象。

例如观众将手指放在《流动的宇宙 》巧妙设计的温感区，冥王星的温度、日核的温度、牡丹开花的温度、孵化雄性海龟的温度值会逐渐显现出来。而用毛笔蘸常温水或冷水，在两块温感图层的画板上分别书写图画，随着感温图层的变化，会呈现出不同的画面效果。《600件》中，60种自然物和人造物以每150℃一个温阶，经历了从常温、150℃、300℃等直至陶瓷烧造的高温阶段1350℃，最终在展厅呈现出各自在不同温度中不同的肌理、色彩、形态。由此，观众可以观察、触摸，生动感受温度变化对物质的影响。例如“火山岩”，是火山熔岩喷发后冷却的形态，用窑炉重新烧至900℃，颜色会由黑色变为红褐色，继续烧至1350℃，火山岩重新变为岩浆的形态。

在郅敏看来，陶瓷可谓古代的高科技，是人类最早创造的人造材料之一。“直至现在，陶瓷一直为我们的日常生活服务，水杯、饭碗、地板、洁具都离不开它的身影，而先进陶瓷材料在航天航空领域也发挥了积极作用。陶瓷是世界性的语言，也是文化的载体。希望观众通过互动，得到视觉听觉等多方位的体验。”

“把时间作为方法，构成了郅敏艺术创作的基本底色。”而在郅敏的“时间”里行走，或许你也能邂逅艺术的哲思。例如，每个展厅的墙面上都印有郅敏的话语：“要想散发光芒，必须忍受燃烧”“物质的潜能，就是人的潜能”“未来，就是还未到来。但未来并不虚无，需要我们来想象、来创造。”

郅敏系中国艺术研究院雕塑院常务副院长。2020年，作品《鸿蒙》获“明天雕塑奖”年度大奖；2022年，作品《二十四节气——立秋》获第39届佛罗伦萨文学与艺术奖雕塑类金奖，这是有该奖以来第一个华人艺术家获此殊荣。

展览将展至6月24日，观众可通过湖北美术馆官方微信公众号预约免费观展。