□楚天都市报极目新闻记者 陈凌燕

青年艺术家，在你眼中是一群什么样的人？

5月9日，作为2023首届湖北青年美展期间的重要活动之一，“20世纪区域美术研究”论坛在汉举行。来自全国多家学术机构的20余名学者共叙青年艺术家的现状和未来，而从专家们的论述中可见，当下年轻一代艺术家展现出的特征，超出了很多人的常规想象。

本次论坛由湖北省美术家协会、华中师范大学美术学院、华中师范大学中国艺术社会史研究中心共同主办。

梵高不再是偶像

在普通人眼中，艺术家普遍高冷、少言、不太好沟通，甚至有点“不疯魔，不成活”。但如今的年轻艺术家，可不是这样。

ArtPro媒体副总裁谢慕以一组组数据介绍，大量艺术资源集中在上世纪七八十年代出生的青年艺术家身上，而且相比前辈们，如今的青年艺术家非常乐于做“社牛”（社交达人），他们注重个人的包装与传播，而且渠道非常多样化。如果说十年前他们的社交意愿体现在接受媒体采访、做个人网站，当今的青年艺术家们还会开设个人公众号，活跃在各类社交平台，会借助视频、直播等方式展示自己，推广自己。

“艺术家为什么这么卷？”谢慕笑着说，当今艺术已经突破地域，更广阔的艺术视野和交互，让艺术家们对自己和艺术圈都有不同以往的认识。当今年轻一代的艺术家们，很少把梵高作为偶像，他们更推崇安迪·沃霍尔（美国著名波普艺术家）那样的艺术家。一些艺术家不再等待画廊或艺术商人的眷顾，他们自己主动走向市场，包括创立艺术公司。

新科技正在改变艺术

在2023首届湖北青年美展的展览现场，新媒体·实验艺术虽然占比不算太大，但对年轻观众的吸引力颇大，观众们对这些艺术品的评价多半是“新奇”“有趣”“潮酷”，还有人评价说：“没想到艺术品也能这么高科技。”

数字化与新科技的不断渗入，改变着艺术的生态。华中师范大学美术学院副院长郑达认为，当下的“艺术”一词已经从名词变为动词，艺术品不再以固定形态来呈现，它像自然环境一样时刻不停地重组再造。“机器到底有没有创造性？智能时代如何去感知艺术？”他表示，要将所见、所感数字化，或将看不见的东西变为人可以感知，人类与技术的共生、与机器的反馈及合作等等，都是艺术家要面对的新挑战。