□胡宇

话剧《屈原》有两个版本：一是1942年的郭沫若编剧版本，此剧产生于日寇轰炸下的重庆，彼时的中国，前路如迷雾，借由屈原之口，用雷电一样的咆哮，释放了民众心中排山倒海的怒吼，这是旧时代要冲破重重黑暗的冲锋号。一是2023年黄维若编剧版本，由湖北长江人民艺术剧院和湖北三峡演艺集团制作，近日在武汉洪山礼堂成功首演。全剧瑰丽华美，深邃悠远，荡气回肠，是一场令人沉醉的艺术盛宴，更是一颗旷古诗意灵魂的新时代表达。

屈原赤诚深情的家国情怀，浪漫执着的性格特征，纯粹如香草一样的高尚人格，由此散发出的星辰般的光芒，融入了中华民族的精神血脉，一直照亮着中华民族的探索前行征途，并将永远光耀中华民族的伟大复兴之路，这是该剧的内核。

“我生于楚长于楚，这里是我的邦国，这里有我的家乡，有我的乡亲，我的祖辈，我的理想。我的主张，就是想让楚国平安强盛。只要我一息尚存，屈原永远不会离开楚国。就像天地间最美好的橘树，生来习惯南方的水土，受禀天命而不可迁移。它只愿意生长在南国，根深蒂固就是这里的嘉树。”这一大段深情独白，满是深沉的家国情怀。

该剧对屈原沉江作了新的解读——他不是逃避，不是绝望，而是自信自己对国家的深切感情和赤诚奉献，符合上天的期待，因此，他决定效法古代的圣贤彭咸，到江河里去，到波涛里去，他要永远和楚国的江河大地在一起。屈原也成为了中华民族的一个精神象征，为了家国大业，为了百姓安宁幸福，勇于担当，敢于牺牲，虽九死犹不悔。

人物真身与灵魂螺旋回环对话，一层一层迭开剧情，没有场次分割，一气呵成，这是该剧的独特结构。楚怀王、张仪分别以死后灵魂的形式出现并与屈原反复对话，作为一个灵魂，他们有着全知的视角，相关人物也从这全知视角的回忆里相继出场。剧情推演犹如水波前行，既有“行到水穷处、坐看云起时”的散淡轻松，也有“奔流聒地响，平野到天荒”的豪迈惊险。去掉了场次分割，本剧就特别强调了节奏的变化，时而高昂，时而清雅，时而场面宏阔众人雄辩滔滔，时而孤烟冷雨独自空旷幽凝，在似乎要沉寂的时候，突然又刀枪猎猎，万马奔腾。

舞美精湛讲究，以不变而应万变，是该剧的又一个特色。舞台核心是一个略有坡度的平台，面向观众的一角有适当阶梯连接。高明之处在于，看似简单设计，但通过一个道具的摆放或者人物的布局，使场景简单明了，同时最大限度地利用了这些平台、坡度、阶梯和错落，极大地丰富了舞台层次感，增强了人物表现力。巧妙运用多媒体技术，舞台上实现了瑰丽旷野星空、香草葳蕤楚地、万古径流江河以及超时空虚幻等场景的自如切换，令人目醉神迷，耳目一新。

总而言之，个人认为，这部新编历史话剧是艺术手法上守正创新的成功探索，是值得反复咀嚼的一部优秀好剧。当走进剧场，通过观看该剧，也让我们走进了历史，走进了楚国，走进了伟大诗人屈原的精神世界，与他也进行了一次灵魂的交融。